Seguramente usted ha visto más de una vez en Internet imágenes sobre datos numéricos o de población combinados con divertidas caricaturas, o bien, navegando, se ha encontrado con un gráfico que podría ser aburridísmo, “humanizado” con figuras que parecen dibujos animados, números grandes y fáciles de leer, colores saturados, y un cuidado diseño para transmitir una información que de otro modo sería aburrida o poco digerible.

Es la magia de la infografía, que se define como una imagen que transmite información a través del diseño. Crear una buena infografía requiere de pericia y, si tienen calidad, en general se viralizan por Internet a velocidad aeronáutica.

Ejemplos de infografías

1. Infografía: Los deportes más peligrosos

2.Historia de la exploración espacial

3.Infografía del Día ”D”, desembarco en Normandía, 1944

4.Infografía de “Libros Controvertidos”

5.Infografía: Predicciones 2012 sobre tiempo invertido en Internet

Con terminaciones de gran calidad y una forma de curvas suaves, la Silla Valdés ha pasado a ser un referente del diseño industrial nacional por su perfección y su estilo. Sin la posibilidad de hacerse en serie, es hoy casi un objeto de culto, un objeto único.

Surge en el año 1977, por iniciativa del arquitecto Cristián Valdés, luego de analizar la estructura y modo de construcción de la raqueta de tenis Dunlop. Esta silla es una traducción funcional y estructural de la raqueta, utilizando marcos de madera laminada

unidas con cuñas de madera de Ulmo. De esta forma, se ideó un sistema constructivo que posteriormente constituyó el principio para otros modelos.

Su estética y versatilidad traspasó las fronteras y es reconocida en todo el mundo como diseño propiamente chileno. No pertenece al gran grupo de adaptaciones de innovaciones foráneas sino que su estirpe se alza como un elemento original.

Lo invitamos a conocer:

www.mueblesvaldes.com

Fuente: Plataforma Arquitectura y Mi Dulce Patria.

Conoce el mapa del circuito de actividades acá

Fuente: Asociación chilena de empresas de diseño – QVID

El diseño original, la copia, la inspiración, el carácter de inédito, son temas de una discusión inagotable que se instala a partir del siglo XX.

Hace una semana la galería Gagosian de Nueva York presentó una serie de 18 cuadros bajo el título “The Asian Series”, realizados nada menos que por el aclamado músico Bob Dylan.

A muy poco andar se ha develado que estas pinturas son reproducciones idénticas a las instantáneas de conocidos fotógrafos de los dos últimos siglos, como Henri Cartier-Bresson o Léon Busy, entre otros.

El revuelo provocado fue de tal impacto que la propia galería debió enviar un comunicado en el que matiza que el trabajo pictórico de Dylan, argumentando que “aunque está basado en muchas fuentes, incluidas imágenes de archivo e históricas, su frescura y su energía provienen de los colores y texturas observadas durante sus viajes”.

Pero, ¿qué nos queda por reflexionar más allá de ver la copia con otros ojos? Y es que desde la antigüedad, este era un sistema de aprendizaje habitual en los talleres y escuelas de pintura. Un aprendiz debía copiar la obra de su maestro, las pinturas de otros talleres y las de los artistas de otras épocas, con el fin de adquirir los conocimientos necesarios para su progreso.

Casi todos los grandes artistas copiaron a sus predecesores e incluso a los artistas de su época.  Poussin copió a Tiziano; Rembrant y Goya; Cézanne a Delacroix entre otros muchos y Van Gogh se inspiró y copió en numerosas ocasiones a Millet, Daumier y Monticelli. Por su parte Picasso también copió a Velázquez, Delacroix, El Greco, Courbet y Manet  y se inspiró en el arte africano, mientras que Matisse realizó numerosas copias en el Louvre.

Por lo mismo, podemos deducir que el cantante simplemente ha copiado algunas fotos originales en blanco y negro y las ha llevado a la tela como suelen hacer los estudiantes que acuden a pintar reproducciones de las grandes obras del Museo del Prado. Sin embargo, ellos no venden sus cuadros por miles de dólares. ¿Es ahí el gran error de Dylan?

¿Estos “covers” pictóricos que no citan la fuente, son otra jugarreta de las tantas que ha hecho el juglar a lo largo de su carrera?

¿O es sólo la ambición del galerista Gagosian que pretendía ir por lana y salió trasquilado?

A la izquierda, otra pintura del cantante y, a la derecha, la imagen de Dmitri Kessel, realizada en 2005.

El cuadro de Dylan, en grande, y la fotografía de Cartier-Bresson al costado izquierdo.

Nota: las fotografías de este artículos fueron copiadas de abc.es

“Ch.ACO estaba en búsqueda de un lugar apropiado, y finalmente lo encontró”, dice Gonzalo Pedraza, director de Artes Visuales de Matucana 100 y curador de la sección Project Rooms de la feria.

Ese encuentro perfecto, entre el público, el lugar y el arte, es lo que definió esta tercera versión de la muestra, que reunió a más de 40 galerías provenientes de países como Estados Unidos, Colombia, Chile, Bolivia, Perú, Argentina, México, Inglaterra y Canadá.

A la hora de los balances, la opinión pública se carga hacia lo positivo.

Lo bueno

• La monumentalidad. Amplios espacios para recorrer sin problemas de atochamiento y con tranquilidad. Participaron 34 galerías que se seleccionaron de entre 50 postulantes.
• Poder tomarle el pulso al arte internacional consagrado. La galería londinense House of Propellers llegó con seis grabados de mariposas del controvertido Damien Hirst. Además pudimos ver a pocos centímetros piezas de Francis Bacon y el recientemente fallecido Lucian Freud.
• Este año marcó el debut de los ilustradores. La Galería Plop llegó con obras de  Alberto Montt, Francisco Javier Olea, Isabel Hojas, Hervi y Jorge Quien. Y dispusieron un espacio destacado para  La Nueva Gráfica Chilena con obras de Rodrigo Salinas, Garvo, Elliot Tupac y el Colectivo Terror.
• La visita de invitados extranjeros de renombre, como los curadores Gerardo Mosquera, Fabio Castelli y Chus Martínez, para dar charlas y realizar recorridos por instituciones claves (como el Museo de Artes Visuales (MAVI) y Matucana 100) y por talleres de artistas en la capital y en Valparaíso.

Lo malo

• La poca disposición de los anfitriones de las galerías a interactuar con el público que iba como espectador y no necesariamente a comprar arte. Escasos folletos y papelería para poder conocer más sobre algún artista recién descubierto.
• Poca información sobre el trasfondo o las motivaciones de cada pieza. Gran excepción de la galería D21.

Destacados en el arte

Las vitrinas artísticas de Móvil

Colectivo MOVIL desde el 2009 en Concepción, proponiendo estrategias de instalación del arte contemporáneo en el espacio público, considerando para ello lugares destinados a diferentes usos y funciones. Este modo de difusión busca incentivar el acercamiento de diversos públicos y usuarios a las artes visuales.  El equipo Móvil está constituido por los artistas visuales Leslie Fernández y Óscar Concha junto a los diseñadores Consuelo Saavedra y Dany Berdczeller.

La apuesta de Espacio XS

La composición como ingrediente y el todo conformado por pequeñas partes, realzan las obras de Paula Dittborn en plasticina sobre madera y de Carlos Zúñiga, basada en una cámara Canon dibujada en base a tachar partes de hojas de una guía teléfonica.

El vía crucis de Lotty

Además de sus magníficos fotograbados de cantautora Violeta Parra, la destacada artista nacional Lotty Rosenfeld, expuso una serie de fotografías registro de una intervención urbana que con simplemente pegar una franja perpendicular a las líneas de la calle genera un cambio significativo.

Fuentes: Cincuentamas.com, Zancada y Artishock.cl

Fuente: London Design Festival

Si quieres comprar la Cardboard Radio (o en español la Radio de Cartón) lo puedes hacer acá.

Fuente: http://www.joiamagazine.com/radio-de-carton/

Conozca a Seletti

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