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Tosca, la mejor invitación del 2011 Encargado a Virtual Publicidad por Banco Santander, el diseño de la invitación a la Gala de Opera Tosca, ganó el Premio Australis Oro a la mejor invitación impresa durante 2011, otorgado por la Asociación...

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Diseño y vanguardia made in Chile: la silla Valdés Con terminaciones de gran calidad y una forma de curvas suaves, la Silla Valdés ha pasado a ser un referente del diseño industrial nacional por su perfección y su estilo. Sin la posibilidad de hacerse...

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Inspirar, revolucionar, sorprender Tres máximas y un sólo objetivo: acercar el diseño a la sociedad. Ograma, siempre presente en la creatividad y el arte, los invita a ser parte de la fiesta del diseño. Desde este 12 hasta el 20 de noviembre,...

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Un artista copia, un gran artista, roba La perturbadora frase por cierto, no viene de Bob Dylan, si no de Pablo Picasso. El diseño original, la copia, la inspiración, el carácter de inédito, son temas de una discusión inagotable que se...

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Tosca, la mejor invitación del 2011

Categoría : Concursos

Encargado a Virtual Publicidad por Banco Santander, el diseño de la invitación a la Gala de Opera Tosca, ganó el Premio Australis Oro a la mejor invitación impresa durante 2011, otorgado por la Asociación Gremial de Industriales Gráficos de Chile, ASIMPRES.

Dramatismo y elegancia. Dos adjetivos que se unen de manera perfecta en la obra de Giacomo Puccini fueron la inspiración para crear esta invitación a la Opera Tosca, efectuada en mayo de este año en el Teatro Municipal como parte de las actividades culturales organizadas por Banco Santander.

El resultado, una obra delicada y atrevida que brilla con luz propia y refleja el cuidado por los detalles y las terminaciones. “Tosca es una obra tremendamente violenta, donde lo pasional pasa al crimen, entonces debíamos crear una idea gráfica que siendo fiel al guión, fuera al mismo tiempo moderna, comprensible y de buen gusto. Para eso acudimos a un concepto e iconografía muy simples y la reforzamos con recursos gráficos de gran calidad, que Ograma supo resolver magistralmente“, cuenta Andrés Urrutia, director de Virtual Publicidad.

En el Concurso Premio Australis 2011, participaron 199 muestras de productos impresos pertenecientes a 41 imprentas de Chile. incluidas en tres especialidades: Impresos Editoriales, Impresos Publicitarios y Packaging. Ograma Impresores obtuvo, Premios Oro en la categoría Revistas e insertos para diarios y también en Folletos y Catálogos.

Los premios Australis simbolizan según sus organizadores, el espíritu que mueve a la Industria Gráfica chilena, la constante búsqueda de la calidad y el profundo anhelo por llegar a la excelencia en cada producto impreso.

Revise a continuación la Galería de Fotos:

Diseño y vanguardia made in Chile: la silla Valdés

Categoría : Diseño

Con terminaciones de gran calidad y una forma de curvas suaves, la Silla Valdés ha pasado a ser un referente del diseño industrial nacional por su perfección y su estilo. Sin la posibilidad de hacerse en serie, es hoy casi un objeto de culto, un objeto único.

Surge en el año 1977, por iniciativa del arquitecto Cristián Valdés, luego de analizar la estructura y modo de construcción de la raqueta de tenis Dunlop. Esta silla es una traducción funcional y estructural de la raqueta, utilizando marcos de madera laminada

unidas con cuñas de madera de Ulmo. De esta forma, se ideó un sistema constructivo que posteriormente constituyó el principio para otros modelos.

Su estética y versatilidad traspasó las fronteras y es reconocida en todo el mundo como diseño propiamente chileno. No pertenece al gran grupo de adaptaciones de innovaciones foráneas sino que su estirpe se alza como un elemento original.

Lo invitamos a conocer:

www.mueblesvaldes.com

Fuente: Plataforma Arquitectura y Mi Dulce Patria.

Inspirar, revolucionar, sorprender

Categoría : Diseño

Tres máximas y un sólo objetivo: acercar el diseño a la sociedad.

Ograma, siempre presente en la creatividad y el arte, los invita a ser parte de la fiesta del diseño. Desde este 12 hasta el 20 de noviembre, emprende vuelo la Semana Chilena del Diseño 2011, organizada por la Asociación Chilena de Empresas de Diseño.

La SCHD2011 contempla una serie de actividades, entre ellas y una de las más importantes, es el “Premio Chile Diseño”, máxima distinción nacional de la industria y cuyo principal objetivo es promover el diseño como un factor fundamental de desarrollo de la cultura y la economía nacional, realizando un reconocimiento público a sus mejores exponentes.

El Premio Chile Diseño reconoce en el proceso creativo del diseño un poderoso aporte de esta herramienta estratégica, en la creación de valor para productos y servicios que integran de manera sostenida el diseño, aportando credibilidad y sostenibilidad en los más variados sectores de la actividad del país.“El diseño y la innovaciónaportan a ser más exportables nuestros productos, les entrega un valor adicional”, destaca José Luis Bayer, presidente de QVID.

Otras de las actividades contempladas son el Circuito de Tiendas Open, donde las tiendas asociadas a la SCHD2011, abrirán en un horario especial en diferentes sectores de la capital, como Barrio Italia, Drugstore, Isidora Goyenechea y Alonso de Córdova, enfocado a un público que busca la estética y la innovación en los productos.

Conoce el mapa del circuito de actividades acá


Fuente: Asociación chilena de empresas de diseño – QVID

“Un artista copia, un gran artista, roba”

Categoría : Arte

La perturbadora frase por cierto, no viene de Bob Dylan, si no de Pablo Picasso.

El diseño original, la copia, la inspiración, el carácter de inédito, son temas de una discusión inagotable que se instala a partir del siglo XX.

Hace una semana la galería Gagosian de Nueva York presentó una serie de 18 cuadros bajo el título “The Asian Series”, realizados nada menos que por el aclamado músico Bob Dylan.

A muy poco andar se ha develado que estas pinturas son reproducciones idénticas a las instantáneas de conocidos fotógrafos de los dos últimos siglos, como Henri Cartier-Bresson o Léon Busy, entre otros.

El revuelo provocado fue de tal impacto que la propia galería debió enviar un comunicado en el que matiza que el trabajo pictórico de Dylan, argumentando que “aunque está basado en muchas fuentes, incluidas imágenes de archivo e históricas, su frescura y su energía provienen de los colores y texturas observadas durante sus viajes”.

Pero, ¿qué nos queda por reflexionar más allá de ver la copia con otros ojos? Y es que desde la antigüedad, este era un sistema de aprendizaje habitual en los talleres y escuelas de pintura. Un aprendiz debía copiar la obra de su maestro, las pinturas de otros talleres y las de los artistas de otras épocas, con el fin de adquirir los conocimientos necesarios para su progreso.

Casi todos los grandes artistas copiaron a sus predecesores e incluso a los artistas de su época.  Poussin copió a Tiziano; Rembrant y Goya; Cézanne a Delacroix entre otros muchos y Van Gogh se inspiró y copió en numerosas ocasiones a Millet, Daumier y Monticelli. Por su parte Picasso también copió a Velázquez, Delacroix, El Greco, Courbet y Manet  y se inspiró en el arte africano, mientras que Matisse realizó numerosas copias en el Louvre.

Por lo mismo, podemos deducir que el cantante simplemente ha copiado algunas fotos originales en blanco y negro y las ha llevado a la tela como suelen hacer los estudiantes que acuden a pintar reproducciones de las grandes obras del Museo del Prado. Sin embargo, ellos no venden sus cuadros por miles de dólares. ¿Es ahí el gran error de Dylan?

¿Estos “covers” pictóricos que no citan la fuente, son otra jugarreta de las tantas que ha hecho el juglar a lo largo de su carrera?

¿O es sólo la ambición del galerista Gagosian que pretendía ir por lana y salió trasquilado?

A la izquierda, otra pintura del cantante y, a la derecha, la imagen de Dmitri Kessel, realizada en 2005.

El cuadro de Dylan, en grande, y la fotografía de Cartier-Bresson al costado izquierdo.

Nota: las fotografías de este artículos fueron copiadas de abc.es

Andy se tomó la Estación Mapocho

Categoría : Arte

Ograma, auspiciador de Feria Ch.ACO desde sus orígenes, estuvo presente en esta tercera versión con una obra singular “Andy”, una máscara que rinde un homenaje a Warhol, cuya influencia se siente aún en las tendencias más vanguardistas del arte latinoamericano contemporáneo.

Lo que nos dejó Ch.ACO 2011

Categoría : Arte

El arte contemporáneo en una sola Feria. Eso fue Ch.ACO, CHILE ARTE CONTEMPORÁNEO, para todos.

“Ch.ACO estaba en búsqueda de un lugar apropiado, y finalmente lo encontró”, dice Gonzalo Pedraza, director de Artes Visuales de Matucana 100 y curador de la sección Project Rooms de la feria.

Ese encuentro perfecto, entre el público, el lugar y el arte, es lo que definió esta tercera versión de la muestra, que reunió a más de 40 galerías provenientes de países como Estados Unidos, Colombia, Chile, Bolivia, Perú, Argentina, México, Inglaterra y Canadá.

A la hora de los balances, la opinión pública se carga hacia lo positivo.

Lo bueno

  • La monumentalidad. Amplios espacios para recorrer sin problemas de atochamiento y con tranquilidad. Participaron 34 galerías que se seleccionaron de entre 50 postulantes.
  • Poder tomarle el pulso al arte internacional consagrado. La galería londinense House of Propellers llegó con seis grabados de mariposas del controvertido Damien Hirst. Además pudimos ver a pocos centímetros piezas de Francis Bacon y el recientemente fallecido Lucian Freud.
  • Este año marcó el debut de los ilustradores. La Galería Plop llegó con obras de  Alberto Montt, Francisco Javier Olea, Isabel Hojas, Hervi y Jorge Quien. Y dispusieron un espacio destacado para  La Nueva Gráfica Chilena con obras de Rodrigo Salinas, Garvo, Elliot Tupac y el Colectivo Terror.
  • La visita de invitados extranjeros de renombre, como los curadores Gerardo Mosquera, Fabio Castelli y Chus Martínez, para dar charlas y realizar recorridos por instituciones claves (como el Museo de Artes Visuales (MAVI) y Matucana 100) y por talleres de artistas en la capital y en Valparaíso.

Lo malo

  • La poca disposición de los anfitriones de las galerías a interactuar con el público que iba como espectador y no necesariamente a comprar arte. Escasos folletos y papelería para poder conocer más sobre algún artista recién descubierto.
  • Poca información sobre el trasfondo o las motivaciones de cada pieza. Gran excepción de la galería D21.

Destacados en el arte

Las vitrinas artísticas de Móvil

Colectivo MOVIL desde el 2009 en Concepción, proponiendo estrategias de instalación del arte contemporáneo en el espacio público, considerando para ello lugares destinados a diferentes usos y funciones. Este modo de difusión busca incentivar el acercamiento de diversos públicos y usuarios a las artes visuales.  El equipo Móvil está constituido por los artistas visuales Leslie Fernández y Óscar Concha junto a los diseñadores Consuelo Saavedra y Dany Berdczeller.

La apuesta de Espacio XS

La composición como ingrediente y el todo conformado por pequeñas partes, realzan las obras de Paula Dittborn en plasticina sobre madera y de Carlos Zúñiga, basada en una cámara Canon dibujada en base a tachar partes de hojas de una guía teléfonica.

El vía crucis de Lotty

Además de sus magníficos fotograbados de cantautora Violeta Parra, la destacada artista nacional Lotty Rosenfeld, expuso una serie de fotografías registro de una intervención urbana que con simplemente pegar una franja perpendicular a las líneas de la calle genera un cambio significativo.

Fuentes: Cincuentamas.com, Zancada y Artishock.cl

Invernadero de Lego al London Design Festival

Categoría : Diseño

El diseñador Sebastian Bergne, creó un invernadero realizado enteramente con LEGO -llamado LEGO Greenhouse-, que tiene como finalidad demostrar que algún día podremos hacer parte de la ciudad a estas piezas desmontables. Esta instalación será presentada en el London Design Festival.

Fuente: London Design Festival

Radio de cartón

Categoría : Diseño

Diseñada por Christopher McNicholl, sus formas son sencillas y nos recuerdan a las radios portátiles de los sesenta. Su estructura interna consta de una simple placa y todos los elementos pueden ser reciclados o reutilizados al final de la vida útil del producto.

Si quieres comprar la Cardboard Radio (o en español la Radio de Cartón) lo puedes hacer acá.

Fuente: http://www.joiamagazine.com/radio-de-carton/

Siéntese sobre un Pantone

Categoría : Diseño

No sólo de Pantone, vive un diseñador.  La compañía italiana  Seletti, se ha encargado de impregnar este elemento en objetos cotidianos, con diseño y vanguardia únicos y transformándolos en casi piezas de arte. Uno de sus diseños más aplaudidos es la Silla Pantone, ideales para acoger a los amantes del diseño gráfico.

Conozca a Seletti

Inspiración: el hombre fantasma de Liu Bolin

Categoría : Arte

Una figura que parece emerger desde la nada, invisible y visible a los ojos. Esa es parte de la obra de Liu Bolin, artista chino que a partir de una cuidadísima puesta en escena, un enfoque preciso y el uso extensivo de pinturas, realiza fotografías muy originales en las que su cuerpo aparece camuflado con el entorno que le rodea. Desde el punto de vista del espectador, da la sensación de que se trata de imágenes retocadas digitalmente, pero al parecer, son reales. Juzgue usted.

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